Ephemerality operates today as a significant value within the digital environment. On platforms such as Instagram, memes, and rapidly circulating images, countless forms are continuously produced and disappear. Yet it is precisely this condition of vanishing that drives their active consumption. Ephemerality lowers the threshold of experience, enhances accessibility, and enables light, immediate participation. In this sense, it resonates with Walter Benjamin’s notion of the “loss of aura,” through which art gains expanded accessibility and mass appeal.

In this work, I employ bubbles as a metaphor for ephemerality. Due to their fleeting nature, bubbles are often regarded as trivial or illusory; however, it is precisely their rapid disappearance that most clearly reveals the essence of ephemerality. The installation begins with a steel frame entangled with wires, hoses, and media devices. Within this structure, bubbles are generated in a liquid and burst as they vanish, producing subtle sounds that are captured and amplified in real time. Simultaneously, this process is closely filmed and live-streamed, with the footage presented to the audience through monitors or projections.

By exaggerating the act of disappearance, the work seeks to foreground the value and vitality inherent in vanishing. The organic movements and sounds that occur at the moment of disappearance are amplified within the system, functioning as a pulse. Through this work, I aim to reframe disappearance not as absence, but as an ecological event that generates new relations and possibilities.

소멸성은 오늘날 디지털 환경 속에서 하나의 중요한 가치로 작동한다. 인스타그램 스토리, 밈, 그리고 빠르게 소비되는 이미지들은 끊임없이 생성되고 사라지지만, 바로 그 ‘사라짐’의 속성 때문에 오히려 더 적극적으로 소비된다. 소멸성은 경험의 부담을 낮추고 접근성을 높이며, 가볍고 즉각적인 참여를 가능하게 만든다. 이는 벤야민이 말한 ‘아우라의 소멸’이 예술의 대중성과 확장으로 이어진 것과 맞닿아 있는 지점이다.

이번 작업에서 나는 ‘거품’을 소멸의 은유로 사용했다. 거품은 쉽게 사라지는 특성으로 인해 흔히 허황된 것으로 여겨지지만, 바로 그 사라짐의 속도가 소멸성을 가장 명확히 드러낸다. 작품은 얼기설기 연결된 전선과 호스, 미디어 장치가 유기적으로 얽힌 철제 프레임에서 시작된다. 구조물 속 액체에 거품이 생성되고 터지며 사라지는 과정에서 발생하는 미세한 소리를 실시간으로 감지하고 증폭시킨다. 동시에 이 과정을 클로즈업하여 라이브 방송 매체로 송출하고, 그 영상은 모니터 혹은 프로젝터를 통해 관객에게 제시된다.

이러한 표현 방식은 사라지는 행위를 과장함으로써 오히려 소멸의 가치와 생명력을 드러낸다. 소멸의 순간에 발생하는 유기적인 움직임과 소리는 작업 안에서 증폭되며 하나의 맥동(pulse)으로 작동한다. 나는 이 작업을 통해 ‘없어짐’으로 인식되는 사라짐을, 또 다른 관계와 가능성을 생성하는 하나의 생태적 사건으로 제시하고자 한다.